Koka Nikoladze
Koka Nikoladze1989年出生于格鲁吉亚，在精通小提琴演奏和作曲之后逐渐在自己的作品中加入了当代视觉艺术创作的成分。他在研究生时期曾在挪威音乐学院学习“新音乐科技”，这个专业与编程、代码和虚构乐器有关，这些经历构建了他作品实践的技术部分，但作品的内核，更多来自他的人生态度，比如他是一个享受过程而非在意结果的人、并且喜欢迎接变化。Koka Nikoladze，《击打机器7》（ BeatMachine7）
“八音盒是很多人心底沉睡的儿时记忆。发条拧紧，清脆的音乐开始响起，盒内的精灵开始旋转起舞，模型摇摆荡漾，你跟随其中，陷入回忆……”这是我第一次见到Koka Nikoladze的作品《击打机器7》（ BeatMachine7）时的感觉：一件十分精致小巧的木质盒子，插满怪异的导线和机械零件。我按下开关，灯光亮起，声音开始在盒子内转动，有韵律而十分上头的电子音乐通过这些导线和机械部件辗转倾斜而出。《击打机器7》（ BeatMachine7）
“我沉迷和享受于音乐装置的制作过程，尝试不同的可能性，看看作品能把我带到哪儿去。于我，这更像是隔离这个焦虑世界的疗愈过程。”Koka说到。
Koka沉迷电子作曲，他的创作是“好奇”与“努力工作”的结合体。为了更好的完善一件作品，Koka曾数晚睡在音乐学院。“工作对我来说是有意义的，它使我的人生更加的充实。我是一位全职艺术家，全职的意思是我无时无刻不在思考作品、以及观察周边的人与事物。很多时候我都是在做重复的尝试，并不是朝着之前预设的结果努力，而是无比享受这个好奇和尝试的过程。我只有在这一天努力的做了我喜欢的、认为有价值的事，晚上才可以睡的安稳。”
《自我鼓掌机2022》 (Self-Applauding Machine)Koka2022年11月在西班牙的Colección Solo展出的作品《自我鼓掌机2022》 (Self-Applauding Machine)，内部画满了琼安·米罗（Joan Miró）式涂鸦的纸杯在台上左右扭着转动，不断发出电子震频，像是一位昂首高歌的演员，又像是一位讲话热烈的领导。一番表演过后，台下的白色小拳套纷纷鼓掌，看起来特别捧场。这个“自我鼓掌”中的“自我”又多了一层自恋和映射现实的戏虐的含义。
这样生动装置之外，Koka会花更多时间做一些现场表演和影像作品。例如他2018年曾在德国汉堡的Elbphilharmonie大剧院，用自己编程的“Blinkscore”电子音乐系统与古典乐团合奏；2020年疫情隔离时期，他在挪威奥斯洛的街边和小区内用金属棒与树木、路灯与建筑相互交映回响而创作的《一根棍子的操作手册2020》 (Operation Manual for a Stick)；以及他在Youtube 上收集提炼了5000个音频，根据不同博主的单词语音发音而剪辑出编程出的电子谱曲系统《巨魔的脸2015-16》(Trollface)等。Koka用自己编程的“Blinkscore”电子音乐系统与古典乐团合奏Koka的人生哲学与中国老庄思想有些相似，“没有任何答案是刻在石头上的。”他说，“所有的事物都在变化中，或许过些年回看我的作品和表述，又会改变。人们都喜欢把事物分类，再把理由合理化。但是事物自然并不是如此。我们应该坦然接受和拥抱人生中的这些变化，并且找到属于自己的价值。”作者：黄梅，艺术商业驻欧洲代表。独立策展人，作家。巴塞罗那大学人类学博士。现任西班牙布朗卡纳·拉蒙优伊大学(Blanquerna,Universitat Ramon Llull)大学亚洲部总监，巴塞罗那大学AASD (Art, Arquitectura i Societat Digital)、巴塞罗那自治大学INTER ASIA研究组研究员。著有《La Xina avui: minories, cultura i societat》，《La Jornada Re-escribir la historia: la producción cultural china en un contexto transnacional》等。